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SERRA PELADA (DOCUMENTARIO)

 

Como foi o garimpo em Serra Pelada?

 

Genésio Ferreira da Silva

O maior garimpo a céu aberto do mundo chegou a reunir mais de 100 mil pessoas atrás de pepitas de ouro no interior do Pará

 Documentário realizado em 2013 em viajem feita a Serra Pelada no Sul do Pará. Vários depoimentos de garimpeiros que vivem na Serra Pelada.

 

 

 

Serra Pelada A Lenda da Montanha de Ouro

cake

Formação e Motorcade da Generosidade (1991-1996)

Bolo foi formada em 1991, quando John McCrea , um Sacramento nativa que se mudou para Los Angeles com uma banda só de vê-lo "rapidamente desmoronar ao seu redor", voltou a Sacramento. [1] Ele começou a procurar uma nova banda para brincar, ter "cansado de circuito Sacramento do café", [2] e rapidamente atraiu trompetista Vince DiFiore , o guitarrista Greg Brown , o baixista eo baterista Shon Meckfessel Frank francês . Todos estavam ativos na cena musical na época; notas DiFiore que "[McCrea] voltou e roubou-nos de outras bandas". [3] A banda logo veio com o nome de "bolo", ao invés de referência para o género alimentício, o nome é para ser "como quando algo insidiosamente se torna uma parte de sua vida ... [que] significa que ele mais como algo que os bolos em seu sapato e é apenas uma espécie de lá até que você se livrar dele". [4] Meckfessel logo deixou de frequentar a faculdade, e foi substituído por Gabe Nelson . Depois de excursionar e fazer parte da cena do clube em San Francisco, a banda gravou e lançou de forma independente Motorcade de generosidade , em 1994, [5] a venda de cópias de sua van como um método de pagamento das despesas de turismo. [6]

Motorcade foi nomeado um dos melhores lançamentos independentes de 1994 por Pulse! , [3] e depois de um concerto no Great American Music Hall Bonnie Simmons concordou em administrar a banda, levando com eles assinar um acordo com o Capricorn Records , que relançou o álbum em 1995. O primeiro single, estilo de vida Rock 'n' roll , atingiu o número 35 na Modern Rock Tracks chart de música [7] e foi destaque na MTV 120 Minutes . [3] reações críticas ao álbum foram bastante positivos, Stephen Thompson, no Estado de Wisconsin Jornal descreveu como possuindo "letras grandes, instrumentação criativa e de produção que é quase tão simples como a produção fica", [8] Thomas Conner elogiou por ser "soulful e suave, inteligente e corajoso, este disco faz com que os fantasmas de Bob Wills, Buddy Holly e Lou Reed sorriso "no Mundial de Tulsa , [9] e Matt Weitz no Dallas Observer notou sua "olho verruma e humor sarcástico". [10] O álbum acabou por ser nomeada para um Prémio Bammy na categoria de "Outstanding Debut Album ". [11]

No entanto, alguns críticos eram menos apreciativa; John Wirt, na The Advocate , elogiou sentido do álbum de humor e irreverência "delicioso", mas observou que "musicalidade [a] em Motorcade da Generosidade sugere que os caras do bolo são jogadores medíocres". [12] Mindy LaBernz, em The Chronicle Austin , descreveu o álbum como "capa-livre, e, uma vez que estamos no assunto, gênero livre. Um quarteto fez cinco por um trompetista, Bolo de realizar-se com o snittiness de conhecimento técnico, liricamente conscientes amantes da música, que são quase anacronicamente fora de moda e descaradamente orgulhosos dele ". [13] A assinatura de Capricórnio e relançamento de Motorcade levou francês e Nelson deixando a banda, citando o seu desagrado de "a perspectiva de extensa nacional turnê ", que foram substituídos por Todd Roper e Victor Damiani , respectivamente. [14]
Moda Nugget (1996-1998)

Moda Nugget , o segundo álbum do Cake, foi lançado em 17 de setembro de 1996. Como Motorcade, foi produzido pela banda e lançado em Registros de Capricórnio. [3] Bolo considerado o álbum mais produzido profissionalmente que Motorcade, apesar de referências ao seu som "cru", [15] ea recepção foi novamente geral, positivas e críticos observou a ampliação do som do Cake, com Joshua Green observando no Westword que "Nugget abrange uma ampla gama de temas que fizeram Motorcade, com resultados igualmente atraentes", [2] e Matt Weitz no Dallas Observer dizendo que "O olho do verruma e sardônico humor de 1994 do Motorcade da Generosidade está intacta, mas Moda Nugget é apropriadamente chamado, ". ele atualiza Motorcade com alma beatboxy e hip-hop ritmos [10] O primeiro single do álbum, " The Distance ", escrito por Greg Brown, [16] se tornou o maior hit da banda até à data e é considerada sua canção "onipresente", [17] que atingiu o número 5 na Alternativa RPM 30 , [18] . e entrou na Modern Rock Tracks top 5 [19]

Com a força de "A Distância", [20] Moda Nugget foi certificado ouro em 09 de dezembro de 1996 e platina em 10 de abril de 1997. [21] O segundo single de Moda Nugget, um cover do Freddie Perren música e Fekaris Dino " I Will Survive ", hit número 38 na Modern Rock chart EUA Tracks. [22] Embora a banda descreveu-a como um sério exame sobre o original, aquele que tinha sido a tocar ao vivo há anos, [3] originais performer Gloria Gaynor considera sua versão menos favorito da música devido ao seu uso de palavrões. [23] Após o lançamento Moda Nugget 's, a banda excursionou pelos Estados Unidos, tocando em cidades como Tulsa , [24] Chicago, [4] Salt Lake City , [6] Los Angeles, [25] San Antonio , [26] e Dallas . [27] Mais tarde, excursionou no exterior, visitando o Reino Unido como um ato de apoio para Counting Crows , jogando ao lado de seus próprios shows da turnê em eventos que incluem Dingwalls em Londres. [28] A banda também excursionou Japão; uma turnê depois de os EUA, a partir de Minneapolis . em Junho de 1997, foi cancelado devido a doença, quando McCrea foi diagnosticado com "exaustão e fadiga extrema" [29] Depois de recuperada McCrea, a banda continuou em turnê, tocando no festival Big Stink em Vancouver, Washington , [30] eo Festival de Música Jayhawk em Lawrence, Kansas . [31]

1997 também viu mudanças de formação, o baixista Victor Damiani eo guitarrista Greg Brown tanto da esquerda, provocando especulações sobre a sobrevivência da banda, McCrea disse que "Musicalmente, houve uma simbiose muito grande e eu realmente senti que ele (suas partidas, especialmente Brown) foi o coisa mais estúpida do mundo ", e disse que tinha considerado a dissolução da banda. [32] Brown e Damiani formaram a "onda nova influenciado" Deathray ; [14] seus lugares dentro do bolo foram tiradas por Xan McCurdy e Nelson Gabe , McCrea quem convenceu a voltar para a banda. [32]
O prolongamento da Magia (1998-2001)

Com a saída de Brown e Damiani, a McCrea se sentiu "mais livre para experimentar" com o próximo álbum de 1998 do Prolongamento da Magia ;. ele escreveu e produziu todas as músicas [32] Como resultado desta experimentação, o álbum foi anotado como "carregado com spiced- de instrumentação, incluindo alguns ingredientes novos, como a guitarra pedal steel e musicais viu jogado em sabor extra ". McCrea disse que ele deliberadamente "se aproximou escrever este disco sem a guitarra como o pressuposto central de toda a vida no universo". [32] Semana de Música descreveu como uma "coleção inspirada de rocha leftfield", [33] enquanto Thor Christensen, O Dallas Morning News disse que "transborda com o mesmo humor seco a banda Sacramento exibido em hits do passado como" A Distância "e" Estilo de vida Rock and Roll ": A faixa de largada, 'Satan Is My Motor", dá um toque diabólico novo sobre o rock 'n' roll tradição carro-canção, enquanto "When You Sleep" gira em torno da questão do que seus dedos, enquanto o resto dos snoozes corpo ". [34] Outros comentadores eram menos de cortesia, com Mike Pattenden em O vezes escrevem que "Prolongar o Magic sugere que [bolo] pode muito bem ser destinada a ir para baixo como um-hit wonders ... Enquanto um punhado se destacam - o país valsa México, You Turn the Screws e bainha do seu vestido - Prolongar o Mágico mostra McRea e empresa a ser pouco mais do que uma média superior a bar-room ato. bolo estão sobrevivendo com migalhas composições ". [35] O álbum alcançou a posição número 33 na Billboard 200 , [36] foi listado no A colombiana como a melhor segundo álbum de 1998, [37] e, finalmente, ganhou disco de platina depois de enviar mais de 1 milhão de unidades. [38]

O primeiro single do álbum, " Nunca Não ", bateu o número 1 em Faixas modernos da Billboard Rock, [39] e foi seguido por " Let Me Go "em 1999, que atingiu o número 30. [40] Após Prolongar o lançamento do Magic 's, a banda excursionou pelos Estados Unidos, tocando em cidades como San Diego e Los Angeles. [41] A turnê pela Europa foi temporariamente adiada em março, depois McCrea quebrou um osso em sua mão de móveis em movimento, [42] que também levou ao atraso de o lançamento europeu de prolongar o Magic. [43] Tanto o lançamento do álbum e da turnê aconteceu em meados de abril, com bolo de jogar no Astoria de Londres . [44] Mais tarde mostrar locais na América do Norte incluído Chicago, [45] St. Louis, Missouri , [46] e Toronto. [47] A única terceiro, " Sheep Go to Heaven ", foi lançado em 2001. [48]
Comfort Eagle (2001-2004)

No quarto álbum, Comfort Eagle , a banda assinou um contrato com a Columbia Records . Comfort Eagle era tanto produzido e arranjado pela banda, e foi gravado no Paradise Studios em Sacramento com a Rua Hyde Studios, em San Francisco. Após a gravação, o baterista Todd Roper deixou a banda, citando as demandas estendido turnê iria colocar em seu tempo, e os compromissos seus dois filhos representados. Ele foi substituído por Pete McNeal. O lançamento do álbum foi precedido pelo lançamento de seu primeiro single, " saia curta / longa Jacket ", descrita como uma parábola sobre" a relação entre a prosperidade eo crescimento da população ... Não há nada mais procriativo que a prosperidade econômica ". [49] Um vídeo de acompanhamento foi dirigido por McCrea, [50] e gravou usando o DV sistema; [51] é caracterizado Vox Populi . gravações de membros do público escuta a música e dar a sua opinião [52] "saia curta / Jacket Long" atingiu o número 2 no Top 10 Rocha urso no Canadá [53] e número 7 na Billboard Modern Rock Tracks; [54] o vídeo se tornou um dos 30 mais pedidas faixas MTV; [55] Billboard escritores mais tarde listado o vídeo como o 5 º melhor de 2001. [56]

Comfort Eagle-se foi lançado em 24 de julho de 2001, [57] com boas críticas, Michael D. Clark do The Houston Chronicle o descreveu como "bolo no seu melhor", [58] enquanto um revisor para o The Atlanta Journal-Constitution afirmou . que as canções do álbum foram "entre os melhores da carreira da banda", elogiando McCrea para alargar o seu repertório vocal [59] James Montgomery, escrevendo para UWIRE , notou uma mudança estilística, dizendo que "Enquanto o som núcleo da banda - honky tonk guitarras, chifres e ritmos de salsa mariacchi - permanecem intactos, eles foram retirados até o caroço, em vez substituído com batidas doentes Casio, funk borracha e balidos Stax de estilo chifre ". [1] O álbum vendeu 22.000 cópias em sua primeira semana , as maiores vendas na história da banda, [60] e, finalmente, ganhou disco de ouro. [61] Com exceção de um slot no Atlanta no festival Bricks, tocando para 90.000 pessoas, [60] a banda escolheu para iniciar a turnê com o pequenos shows ao invés de grande porte, tais como na área de Sacramento, onde tocaram para cerca de 100 pessoas. [57] Eles lançaram sua primeira turnê completa para o álbum em setembro, jogando nos Estados Unidos, Canadá e em toda a Europa. [62]

Um segundo single, " Love You Madly ", foi lançado em 2002, [63] com um vídeo que o acompanha novamente produzido por McCrea. O vídeo apresentou DiFiore e McNeal competindo em uma competição culinária, julgado por Rick James , Phyllis Diller e Jeff Smith , e foi anotado por Billboard como "continuando o estilo fresco, espirituoso, e francamente divertido visto no" curto "vídeo" Saia. [63] Bolo tinha planejado uma segunda turnê da Europa, seguido por uma série de shows em todo o Estados Unidos, mas em vista dos ataques de 11 de setembro optou por não viajar para o exterior. [64] Em vez disso, a banda transmitido um desempenho internacionalmente a partir da Yahoo! sede na Califórnia, jogando os pedidos enviados por email. [65] Os Estados Unidos turnê seguiu em frente como planejado, com bolo fazendo shows em Birmingham, Alabama , [66] St. Petersburg, Flórida , [67] Salt Lake City , [68] e Las Vegas . [69] Isto foi seguido pelo Sunshine Tour ilimitado , um festival itinerante manchete e planejado pela banda e com Modest Mouse , De La Soul e The Flaming lábios . [70] A Sunshine Tour segundo Ilimitado foi realizada em 2003, com bolo, Cheap Trick e The Boys Hackensaw . [71]
Chefe de pressão (2004-2011)
Bolo de realizar em 2010.

Quinto álbum do Cake, Chefe de pressão , foi gravado em junho de 2004 em uma casa convertida em Sacramento, o álbum foi novamente lançado pela Columbia Records. Antes da sua data oficial de lançamento em 5 de outubro, a banda tocou no Austin City Limits Music Festival e KBCO 's Rockfest de Classe Mundial. [72] O álbum também foi precedido por seu primeiro single, " No Phone ", que atingiu o número 13 na Modern Billboard Rock Tracks chart; [73] a canção cobriu o uso onipresente e privacidade invadindo de telefones celulares, e foi descrito por Jeremy Mahadevan dos New Straits Times como "um hino bolo tradicionalmente minimalista, com uma melodia assassino e, exclusivo para Neste álbum, uso bastante extensa de sintetizadores ". [74] Um segundo single, "Wheels", também foi lançado, mas falhou ao gráfico. [75] Chefe de pressão se atingiu o número 17 no top Billboard 200, [76] os gastos 7 semanas nas paradas, e recebeu críticas mistas dos críticos. Apesar de ter sido reconhecido como uma continuação do seu antigo trabalho, embora com uma maior utilização de sintetizadores, [77] Spies Sam do Richmond Times-Dispatch disse que "os experimentos em estilo que fizeram divertido bolo para ouvir, mas todos têm desaparecido 'Chefe de pressão "... O que resta é em grande parte sem inspiração, o rock alternativo chamada", [78] e Graeme Hammond do Herald Sunday Sun escreveu que "as melodias são apáticos, o álbum desprovido de qualquer coisa com a verve de saia curta / Long Jacket ou Comfort Eagle ". [79]

Outros críticos foram mais generosos; Doug Elfman do Las Vegas Review-Journal o chamou de "um outro grande e bizarro álbum, twangy de alternativa-singer-songwriting histórias sobre carros e relacionamentos horrível", [80] enquanto um revisor no New Straits Times notou sua "pop inteligente, sutil dissidente, e sempre cativante". [81] Chefe liberação Pressão Após 's, a banda excursionou pela América do Norte, tocando em cidades como Albany, Nova Iorque , [82] e Montreal . [83] Um segundo tour, em 2005, viu a manchete a banda 20-cidade Virgin Colégio de turismo Mega, jogando ao lado de Gomez ; [84] enquanto o turismo estava na Califórnia, a banda anunciou que tinha sido derrubado pela Columbia Records. [85] Isto foi seguido por uma turnê pela Europa, bem como concertos na Austrália e Jacarta , [86] juntamente com uma repetição de 2006 do Sunshine Tour Unlimited, com bolo, Tegan and Sara e Gogol Bordello . [87]

Bolo mais tarde formou seu próprio selo, Registros Upbeat , o que lhes permitiu liberar o álbum de compilação B-Sides e raridades em 14 de agosto de 2007. [88] Isto foi seguido por uma série de concertos, incluindo a Indigo2 em Londres, [89 ] e uma performance em Anchorage, Alaska . [90] Comentários de B-Sides e raridades eram geralmente boas, Devin Grant da The Post e Courier escreveu que "para um álbum cheio de probabilidades e extremidades, esta versão do bolo é tão bom , e tão divertido, como lançamentos de estúdio da banda anteriores ", [91] , enquanto Catherine P. Lewis, do The Washington Post observou que, apesar de várias faixas ao vivo reduziu a força do álbum, "ainda há bastante charmoso nuggets para fazer este álbum menos descartável do que a compilação raridades típico ". [92]
Showroom da Compaixão (2011-presente)

Depois de seis anos sem um novo álbum de estúdio, gravado bolo Showroom of Compassion em 2010 e lançou em 11 de janeiro de 2011. Ao invés de tê-lo gravado profissionalmente, a banda construiu seu estúdio movido a energia solar em Sacramento própria ao longo de cinco anos e optou por produzir o álbum-se ali. [93] O álbum foi precedido por seu primeiro single, " Sick Of You ", [94 ] . que foi lançado em setembro de 2010, atingindo o número 4 na parada da Billboard Canções Alternativa [95] O álbum abriu em número 1 na Billboard Top 200 Albums, vendendo 44.000 cópias, o que marcou não só a primeira vez que um álbum de bolo tinha atingiu o número 1 local, em uma semana de abertura, mas também os mais baixos números de vendas para um álbum no topo dessa tabela. [96]

O álbum recebeu críticas bastante boas; Scott Bergen de The Record descreveu como "um dos seus melhores álbuns", [97] , enquanto Jim Farber do Daily News escreveu que "Quinze anos depois de terem golpeado a sua primeira à esquerda-campo bateu com ' A Distância ", o som da banda e as palavras ainda têm morder". [98] George Lang de O Oklahoman , entretanto, escreveu que foi "frustrante falta em muitas canções mais dignas do período da banda explosão final dos anos 90". [99 ] Para promover o álbum do Cake, realizado no Late Night with Jimmy Fallon [100] e The Tonight Show com Jay Leno [101] antes de liberar Showroom of Compassion 's segundo single, "Long Time". [102] Isto foi seguido por um turnê na primavera de Europa e América do Norte, concluindo com um show em Toronto em 21 de maio. [103]
Influências e estilo musical
O logotipo da banda utilizada em capas dos álbuns.

Bolo incorpora uma ampla gama de gêneros em sua música, incluindo música country , Mariachi , [104] rock, o funk , a música popular iraniano e hip-hop . [105] McCrea se cita Hank Williams , Tom Zé , o Golden Gate Quartet e Sly and the Family Stone como influências específicas. [106] A banda é mais freqüentemente conhecido por três coisas: a proeminência das linhas DiFiore do trompete, [104] [107] irônicas McCrea, as letras sarcásticas, [108] e seu "droll inexpressivo. .. monótona "vocais. [109] trabalho DiFiore do trompete se originou com o desejo McCrea para um segundo instrumento melódico para ir com uma música que ele havia escrito: "A guitarra tocando essas linhas teriam sido muito piegas eu gosto quando é uma. contrapontística coisa, onde a guitarra está fazendo uma melodia, o vocal está fazendo outra melodia, eo trompete toca esta melodia terceiro. Se a música pode ser transparente o suficiente, você pode ouvir todos os três ao mesmo tempo ". [106]

alfredo casero

Alfredo Casero

Deigono hanagasaki kazewoyobi arashigakita

Deigoga sakimidare kazewoyobi arashigakita

Kurikaesu kanashimiwa shimawataru naminoyoo

Uujino moride anatato deai

Uujino shitade Chiyoni sayonara

Shimautayo kazeninori toritotomoni umiwo watare

Shimautayo kazeninori todoketeokure watashino namida

Deigono hanamochiri sazanamiga yurerudake

Sasayakana shiawasewa utakatano naminohana

Uujino moride utatta tomoyo

Uujino shitade Yachiyono wakare

Shimautayo kazeninori torito tomoni umiwo watare

Shimautayo kazeninori todoketeokure watashino aiwo

Umiyo uchuyo kamiyo inochiyo kono mama towani yunagiwo

Shimautayo kazeninori torito tomoni umiwo watare

Shimautayo kazeninori todoketeokure watashino namida

Shimautayo kazeninori torito tomoni umiwo watare

Shimautayo kazeninori todoketeokure watashino aiwo

Lalala...

Rodney King

a primeira vez q eu o vi andando de skate, não pude acreditar em meus olhos..
minha vida mudou após isso, pois pude perceber o quanto insignificantes somos perto dele...

na verdade é dificil tentar explicar quem é rodney mullen.. ele é uma dakelas coisas q agente só acredita vendo..
por isso o maximo q eu posso dizer é para assistirem aos seus videos...
eu não entenderia o quanto foda é esse cara se eu num tivesse visto.. e mesmo vendo eu ainda num consigo acreditar q esse cara existe...

uma comunidade para todos que gostam de skate, adimiram o esporte ou praticam, e que tambem acham que rodney mullen é uma especie de ser superior, algum tipo de deus mandado à terra para nos mostrar a verdadeira arte do skate..

Donna Summer

Donna Summer começou a cantar em igrejas ainda menina, no final da adolescência se mudou para a Alemanha, onde trabalhou em musicais e começou sua carreira como cantora solo ao lado dos produtores Giorgio Moroder e Pete Bellote.


Na época da Disco Music Donna conseguiu êxitos seguidos, revolucionou o cenário musical com I Feel Love, primeira música totalmente feita com sintetizadores da história e que influencia até hoje os mais diversos artistas.


Foi uma das poucas cantoras de Disco Music a conseguir fazer a transição para os anos 1980, onde seguiu uma linha pop/rock eletrônico. Seu último álbum comercial saiu em 1991 e em seguida Donna se afastou da carreira, apenas com aparições e singles ocasionais sempre muito aguardados pelos seus admiradores.


Em 2008 lançou o álbum Crayons, bem recebido pelos críticos e aclamado pelos fãs, com singles chegando ao topo da parada dance e uma turnê mundial bem sucedida.


Como a própria Donna Summer canta em Crayons, The Queen Is Back !!!

Vida de Empreguete (audio e letra)

CHEIAS DE CHARME:Vejam o clipe "Vida De Empreguete". 

 Todo dia acordo cedo
Moro longe do emprego
Quando volto do serviço quero o meu sofá
Tá sempre cheia a condução
Eu passo pano, encero chão
A outra vê defeito
Até onde não há
Queria ver madame aqui no meu lugar
Eu ia rir de me acabar
Só vendo a patroinha aqui no meu lugar
Botando a roupa pra quarar
Minha colega quis botar
Aplique no cabelo dela
Gastou um extra que era da parcela
As filhas da patroa
A nojenta e a entojada
Só sabem explorar, não vale nada
Queria ver madame aqui no meu lugar
Eu ia rir de me acabar
Só vendo a patroinha aqui no meu lugar
Botando a roupa pra quarar
Levo vida de empregue-te, eu pego às sete
Fim de semana é salto alto
E ver no que vai dar
Um dia compro apartamento e viro socialite
Toda boa
Vou com meu ficante viajar

audio e video 

Mariah Carey só no veneno

Mariah Carey só no veneno
Um tv fama do USA encontrou a Mariah e perguntou o que ela acha da Britney ser jurada do x-factor no lugar dela...
veja video

TRADUÇÃO:

EXTRA - O que você acha dos boatos de que a Britney será jurada no X Factor?

MC - Você acha que eu presto atenção nessas coisas? Você não me conhece?

EXTRA - Não, mas é que...

MC
- Digo, eu adoro ela, acho que ela é uma pessoa super legal. Mas eu não
me importo com quem vai em qual programa, contanto que não seja eu.

EXTRA - Rumores de que a sua turnê sairá em breve?

MC - Querido, eu ainda nem terminei o meu álbum. Estou apenas fazendo alguns shows...

Mel Maia

Uma pequena menina, com atitudes de uma grande atriz!
To encantado com está pequena ATRIZ Mel Maia!, ela vem dando um show de interpretação na novela Avenida Brasil, já me apaixonei por você sua linda!

 atriz-mirim, Paloma Riani ,
 

Mel Maia, a Ritinha de ‘Avenida Brasil’, brinca: ‘Choro melhor que Adriana Esteves’

Ela é apenas uma menininha de 7 anos. Mas tocou o coração de todo o Brasil

ryan dunn na TV e nos cinemas



Mais ele fez muitas outras coisas na TV e nos cinemas veja essa lista:

TV
Jackass (MTV, 2000–2002)
Viva La Bam (MTV, 2003–2006)
Homewrecker (MTV, 2005)
Bam's Unholy Union (MTV, 2007)
DVDs e Vídeos
CKY video series: CKY, CKY2K, CKY3 and CKY4. (1998–2003)
Dunn & Vito's Rock Tour (2008)
Filmes
Haggard (2003)
3000 Miles (2007)
Jackass 2.5 (2007)
Minghags (2009)
Jackass 3D (2010)
Living Will (2010)
Booted (2011)
Close Up (2011)
Jackass 3.5 (2011)
E até na Musica





Em 20 de junho de 2011, aproximadamente as 02:30 UTC-3, Dunn morreu em um acidente de carro em West Goshen, Pensilvânia, quando seu Porsche 911 GT3 2007 deslizou para fora da estrada, bateu em uma árvore e explodiu em chamas. Relatórios de TMZ afirmam que ele postou uma foto de si mesmo bebendo com amigos poucas horas antes no Twitter. A polícia disse que Dunn estava provavelmente em alta velocidade no momento do acidente. Um dos ocupantes do veículo não identificado também foi encontrado morto no local. A WKST-FM informou que os dois homens tinham sofrido queimaduras graves; Dunn teria sido identificado por suas tatuagens e a sua barba.

New York Jets

_____________________________________________
New York Jets
  • Nome: Jets (Jatos)
  • Apelido:
  • Casa: Meadowlands Stadium – East Rutherford, New Jersey
  • Divisão: AFC Leste
  • Super Bowl: 1 título 1968 (Super Bowl III)
  • Títulos anteriores: Nenhum
  • Dono: Woody Johnson
  • Técnico Principal: Rex Ryan
  • Mascote: Nenhum
  • Números aposentados: 12Joe Namath QB, 13, Don Maynard, WR, 73, Joe Klecko, DL
  • História: O time nasceu em 1960 como New York Titans, junto com a AFL, e três  anos depois foi comprado por novos donos e assumiu o atual nome. Logo depois participou da fusão entre a AFL e NFL. Assim como o Giants, manda os seus jogos no estado vizinho de New Jersey. Com a chegada de Joe Namath no final dos anos 60 teve os seus anos de glória. “Broadway Joe” garantiu a vitória no Super Bowl III contra o super favorito Baltimore Colts de Johnny Unitas e cumpriu a promessa.
  • Site oficial: www.newyorkjets.com
  • Blog brasileiro: http://jetsbr.blogspot.com/

Otherside

Otherside
Chorus:How long, how long will I slideSeparate my side, I don'tI don't believe it's badSlittin' my throatIt's all I ever
I heard your voice through a photographI thought it up it brought up the pastOnce you know you can never go backI've gotta take it on the other side
Centuries are what it meant to meA cemetery where I marry the seaStranger things could never change my mindI've got to take it on the other sideTake it on the othersideTake it onTake it on
Chorus:How long, how long will I slideSeparate my side, I don'tI don't believe it's badSlittin' my throatIt's all I ever
Pour my life into a paper cupThe ashtray's full and I'm spillin' my gutsShe wants to know am I still a slutI've got to take it on the other side
Scarlet starlet and she's in my bedA candidate for my soul mate bledPush the trigger and pull the threadI've got to take it on the othersideTake it on the other sideTake it onTake it on
Chorus:How long, how long will I slideSeparate my side, I don'tI don't believe it's badSlittin' my throatIt's all I ever
Turn me on, take me for a hard rideBurn me out, leave me on the other sideI yell and tell it thatIt's not my friendI tear it down, I tear it downAnd then it's born again
Chorus
How long I don't believe it's badSlit my throatIt's all I ever


A Caixa

A Caixa

Sinopse

Norma Lewis (Cameron Diaz) é uma professora casada com Arthur (James Marsden), um engenheiro que trabalha para a NASA. Eles têm um filho e levam uma vida tranquila no subúrbio. Um dia surge um misterioso homem, que lhes propõe a posse de uma caixa com um botão. Caso seu dono aperte o botão ele ficará milionário, mas ao mesmo tempo alguém desconhecido morrerá. Norma e Arthur têm 24 horas para decidir se ficarão ou não com a caixa.
http://www.youtube.com/watch?v=9PhfIuP7Sh8

PS: Os empregadores são seres de outro planeta,ao menos é o que da a entender!

Gostaram do filme?

ana carolina 2011 historia

User-agent: Mediapartners-Google* Disallow:
Ana Carolina nasceu no dia 9 de Setembro de 1974 em Juiz de Fora em Minas Gerais. Logo aos dois meses de idade ela perdeu o pai, que morreu de trombose. Ana declarou que é fruto de uma traição ao dar uma entrevista se referindo a uma música sua que recebe o mesmo nome "Traição" no mais recente álbum, N9ve. Ana tem um irmão e uma irmã, chamada Selma que é 14 anos mais velha.

Sua avó cantava em rádio, o avô em igreja, os tios-avós eram músicos.
Cquote1.svg Dizem as más linguas, que ela teve um affair com o forrozeiro Luiz Gonzaga, quando ele era soldado em Juiz de Fora, ele era soldado raso – mas não me pergunte se foi antes ou depois de conhecer meu avô. Cquote2.svg
— contou Ana Carolina, em entrevista para Jô Soares, em 6 de Junho de 2008;[3] e também à Revista Veja em 21 de Dezembro de 2001.[4]

Sua mãe era proprietária de um salão de cabeleireiro e, Ana fazia do local seu palco, usava como microfone um rolo de cabelo e cantava versos de Caetano, entre outros. Morava no bairro Granbery, e estudou no Instituto Granbery da Igreja Metodista a maior parte de sua vida.[3]

Com apenas 16 anos descobriu ter diabetes, depois de emagrecer 6 quilos de uma hora para outra, ter enjôos e depois de ser internada descobriu a doença quando sua glicemia chegou a 600. Aos 12 anos, começou a tocar violão, sozinha, apenas ouvindo, inspirada pelos também mineiro João Bosco.[3]

A sua influência musical vem de berço - sua avó cantava em rádio e seus tios-avós tocavam percussão, piano, cello e violino. Ana Carolina cresceu ouvindo ícones da música brasileira, como Chico Buarque, e Maria Bethânia; e da música internacional, como as cantoras Nina Simone, Björk e Alanis Morissette. Ainda na adolescência, iniciou a carreira de cantora apresentando-se em bares de sua cidade natal. Conhecida por seu registro vocal grave, é classificada como contralto, porém, pode alcançar notas relativamente agudas, portanto, tendo uma grande extensão vocal. Isso a ajudou muito em sua carreira, possibilitando-a interpretar uma ampla variedade de músicas e estilos.
[editar] Carreira
[editar] Início

Começou profissionalmente aos 18 anos nos barzinhos da cidade com o repertório de Jobim, Chico, Ary Barroso e outros clássicos. Em entrevista, Ana diz que sua experiência em bares foi, para ela, uma escola, além de cantar sucessos do rádio, já cantava outras canções.

Foi quando Ana Carolina conhecera Luciana David e Keley Lopes, duas estudantes de Comunicação, que gostaram do que ouviram e se tornaram suas empresárias. Então, começaram a surgir convites de mais bares nas cidade vizinhas e, acompanhada sempre pelo amigo e percussionaista Knorr, rodou alguns quilômetros da Zona da Mata mineira. Nesse tempo, Ana começou a compor, contudo essas não foram interpretadas tão cedo.

Ana fez um cursinho pré-vestibular no Colégio e Curso Meta ingressando na faculdade de Letras, na Universidade Federal de Juiz de Fora, onde cursou por pouco tempo.

Conforme o tempo foi passando, Ana ia se tornando mais conhecida, até o dia em que foi convidada para participar em shows maiores, como na abertura do concerto da Orquestra Internacional de Ray Conniff, em 1997.

Posteriormente, o italiano Máximo Pratesi convidou alguns artistas para se apresentarem em Roma. Além de Ana, ele convidou o grupo de mpb da cidade, o Lúdica Música. No Rio, onde assinariam o contrato, Pratesi descobre que Ana era diabética, desistindo de fechar o negócio. No Rio, Ana, muitas vezes, ficava hospedada na casa da amiga Cássia Eller.
Cquote1.svg Fiquei triste num primeiro momento, mas depois agradeci por não ter ido, pois o fato de eu ter ficado aqui me permitiu crescer e amadurecer na música, a ponto de gravar meu primeiro disco anos depois e ser sucesso no Brasil Cquote2.svg
— Ana Carolina

Depois de realizar vários shows em Belo Horizonte, um rapaz chegou ao camarim com a letra de uma música que compôs enquanto a assistia. Esse rapaz, era o compositor gaúcho, José Antônio Franco Villeroy que se tornaria um dos melhores amigos e parceiros de Ana, a música era "Garganta" - música que foi o primeiro sucesso da carreira da cantora. "Depois me lembrei que conhecia Totonho, eu tinha ido a um show dele no Rio, no Mistura Fina, e adorei, tanto que comprei os dois discos independentes dele.", recorda Ana…
[editar] Ana Carolina

Em 1998, ela se apresentou no Hipódromo e no famigerado bar Mistura Fina, e na plateia estava a neta de Vinicius de Moraes, Luciana, a qual entregou uma fita demo. Depois de quinze dias, Ana estava com proposta de duas gravadoras, contudo, assinou o contrato com a BMG. Isso fez com que ela se mudasse para o Recreio dos Bandeirantes, e começasse a produzir seu primeiro álbum, Ana Carolina.

Naquele ano, duas canções desse trabalho foram parar em duas trilha sonoras de novelas da TV Globo: "Garganta" foi para em "Andando nas Nuvens" e "Tô Saindo" parou na sucessora, "Vila Madalena". "Nada pra Mim", uma inédita composta por John, do mineiro Pato Fu, integrou a trilha de Malhação, em 2000, mesmo ano em que veio a indicação à primeira edição do GRAMMY Latino, na categoria brasileira de "Melhor Álbum Pop Contemporâneo". Com o álbum, Ana ganhou disco de ouro pelos 250 mil cópias vendidas e foi apontada como "a grande promessa da MPB", comparada com Cássia Eller e Zélia Duncan. Em 2001, Ana Carolina fez composições e interpretou música para o filme "Amores Possíveis", "Velas e Vento" e "Margem da Pele", esta última é interpretada por Paula Lima.
[editar] Ana Rita Joana Iracema e Carolina

Em Abril do mesmo ano, o segundo álbum, Ana Rita Joana Iracema e Carolina, com onze letras compostas por ela e, as várias mulheres criadas por Chico Buarque, fazem parte do título do álbum, como uma homenagem que a cantora faz ao seu grande ídolo.

O álbum vendeu 100 mil cópias, e ficou com duas semanas com o 2° mais vendido do Rio de Janeiro e São Paulo e, em 15 dias foi contemplado com o disco de ouro, depois de platina, ultrapassando a marca de 300 mil exemplares. "Quem de Nós Dois (La Mia Storia Tra le Dita)", versão de Ana e Dudu Falcão para um sucesso italiano dos anos 1990, que fez parte da trilha de mais uma novela das 7, Um Anjo Caiu do Céu.

Em 1° de Maio de 2001, às cinco da manhã, Ana saía do apartamento de Paulinho Moska, no Leblon, em direção ao seu na Barra, quando na Av. das Américas perdeu o controle do seu Mercedes-Benz Classe A, que se espatifou contra um poste. Ainda lúcida, foi resgatada e levada para a UTI do Hospital Barra D'Or. Ana sofreu fratura na tíbia e um corte na cabeça, um pouco acima da orelha, onde foram necessários 30 pontos. Em consequência disso, o início da turnê foi adiado.
[editar] Estampado

Em agosto de 2003, lança seu terceiro álbum, batizado de Estampado, Ana diz que ele tem a sua cara. O disco é mais rock'n'roll, o violão nervoso de Ana guia todos os seus batimentos, e os gritos são mais do que confissões. São 13 canções próprias e novos parceiros, como Chico César e Seu Jorge.

Em outubro de 2003, Ana lança o DVD "Estampado", um documentário que contém os bastidores da gravação do álbum, a fase de composições, gravação e finalização, com bate-papos com João Bosco, Chico Buarque e Maria Bethânia, entre outros amigos.

Estampado rendeu 100 mil cópias. O álbum foi considerado o melhor de sua carreira e por todos os cantos se ouvia Ana Carolina, tanto que recebeu disco de ouro em 2004[5].

Como se não bastasse, Ana lançou o segundo DVD, Estampado - Um Instante Que não Para", gravado no Claro Hall, com a presença de 9 mil pessoas. Nessa versão, encontramos as canções "Vestido Estampado", "Sinais de Fogo", "Outra Vez" e "Eu Gosto é de Mulher", sucesso de 20 anos atrás do Ultraje a Rigor, agora transformado em discurso gay.
[editar] Perfil

Em 2005, chegou ao mercado Perfil, coletânea de sucessos que logo alcançou o lugar mais alto no ranking dos mais procurados, com mais de 320 mil exemplares vendidos. O álbum rendeu a Ana três certificados: de Platina, Platina Duplo e Diamante, no mesmo ano de lançamento. No Brasil, foi o quarto CD mais vendido de 2007.[6]
Seu Jorge
[editar] Ana & Jorge

Ana & Jorge, foi gravado durante o projeto "Tom Acústico" de 2004, promovido pela casa de shows paulista Tom Brasil (Hoje HSBC Brasil), que reúne artistas de diferentes gêneros musicais, mas com grandes afinidades. O show rendeu um álbum e um DVD, intitulado "Ana & Jorge", lançado pela gravadora Sony no ano seguinte, obtendo ótima receptividade de público e crítica. O single "É Isso Aí (The Blower's Daughter)", uma versão de Ana Carolina para The Blower's Daughter, do cantor Damien Rice, estourou nas rádios.
[editar] Revelações e polêmicas

Aos 16 anos, Ana Carolina tomou a decisão de contar para a mãe que se sentia diferente das amigas, revelou que era bissexual. A condição da filha foi respeitada, ainda que mais tarde ela tenha enfrentado cobranças.
Cquote1.svg Fiz isso de supetão. Estávamos falando de um assunto qualquer e eu soltei a confissão, como se não fosse nada. Mãe, eu gosto de homens e de mulheres. Dá para a senhora me passar aquele negócio ali, por favor? (…) Tive de ser mais dura com minha mãe, para reafirmar minha condição. Mas aí ela aceitou de vez, e hoje nos damos bem.[4] Cquote2.svg
— revela à Veja

Em entrevista à Jô Soares, em 6 de Junho de 2008, Ana disse que: "homossexualidade, mediunidade e voz, todo mundo tem. Mas, só alguns desenvolvem..

Eu sou Bi, e daí?, foi o destaque da Revista Veja do mês de dezembro, onde Ana se revelou: "Sou bissexual. Acho natural gostar de homens e mulheres", disse ela à publicação. Contudo, deixou claro que não queria ser uma militante pelos direitos homossexuais, muito menos, levantaria bandeiras para defender a homossexualidade, pois, segundo ela, fica parecendo que ser gay é uma doença.
[editar] Dois Quartos

A partir de agosto de 2006, Ana Carolina passou a integrar o corpo de apresentadoras do programa Saia Justa, no canal GNT. A partir aí, lançou um novo álbum, o duplo Dois Quartos. Assim, como os antigos discos de vinil, o álbum tem dois lados. Lançado pela Sony, traz discos parecidos, mas com personalidades diferentes:

* O primeiro, "Quarto", traz faixas de trabalho e o pop tradicional de Ana, conhecido pelas rádios e pelos fãs.
* O segundo, "Quartinho", Ana ousa outras linguagens e novos formatos.

Neles, a cantora se supera, em maturidade, criatividade e em ousadia, apresentando faixas como "Cantinho", numa letra cheia de desejos proibidos, e 'Eu Comi a Madonna", em que fala de mulheres provocantes. Outras músicas se destacaram, como "Rosas", "Carvão" - que foi incluída na trilha sonora da telenovela Paraíso Tropical, da Rede Globo -, "Aqui", "Nada te Faltará", "Vai" (composta por Simone Saback), "Ruas de Outono" e "O Cristo de Madeira". O álbum rendeu a Ana Carolina o Prêmio Multishow 2007 na categoria Melhor Cantora.
[editar] Multishow ao Vivo: Dois Quartos

O sétimo álbum de Ana Carolina foi gravado nos dias 24 e 25 de novembro de 2007 no Credicard Hall, em São Paulo. O show teve 20 canções, a maioria do sexto álbum: "Nada te faltará", "Rosas", "Tolerância" e "Ruas de Outono". Entre as surpresas, há a canção que fez para Mart'nália "Cabide" e "Eu Que Não Sei Quase Nada do Mar" composta com Jorge Vercilo para Maria Bethânia, e ainda teve a regravação de "Três", sucesso de Marina Lima). O ponto alto do show fica por conta de É Isso Aí, cantada e executada ao piano. "Multishow ao Vivo: Dois Quartos" venceu o Prêmio Multishow 2008 na categoria Melhor Show e foi indicado a melhor DVD de música no Prêmio Multishow em 2009.
[editar] N9ve

N9ve , foi lançado no dia 7 de Agosto. O álbum trouxe novos estilos de músicas como Tango Eletrônico, Samba, Salsa e Bossa Nova.
Cquote1.svg Não gosto de rótulos, de ficar parada numa estante. E é muito bom viver no Brasil por agregarmos a música do mundo todo e podermos criar algo novo a partir dessa grande mistura.[4] Cquote2.svg
— Ana Carolina em entrevista para o jornal carioca "O Globo"

O novo single chegou às rádios de todo o Brasil, no dia 29 de julho. "Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)" com a participação especial de John Legend. O álbum foi produzido em comemoração aos 10 anos de carreira da cantora. Em 2010 a música "10 Minutos (Dimmi Perché)" estará na novela Tempos Modernos da Rede Globo.
[editar] Discografia
Discos de estúdio
Ano Disco Certificação no Brasil pela ABPD[7] Vendas no Brasil[8]
1999 Ana Carolina Platinum.png Platina[A] 125 mil
2001 Ana Rita Joana Iracema e Carolina Platinum.png Platina[A] 250 mil
2003 Estampado Double Platinum.png 2x Platina[B] 200 mil
2006 Dois Quartos Platinum.png Platina[B] 100 Mil
2009 N9ve Gold.png Ouro[B] 50 mil
Discos ao vivo, outros discos e coletâneas
Ano Discos Certificação no Brasil Vendas no Brasil
2005 Ana & Jorge Triple Platinum.png 3x Platina[B] 300 Mil
Perfil - Ana Carolina Diamond2.png Diamante[B] 500 Mil
2008 Multishow Ao Vivo: Dois Quartos Platinum.png Platina[B] 100 Mil
2009 Multishow Registro: Ana Car9lina + Um
DVDs
Ano DVD Certificação no Brasil Vendas no Brasil
2003 Estampado Platinum.png Platina[A] 50 mil
2004 Estampado - Um Instante Que não Para Platinum.png Platina[A] 50 mil
2005 Ana & Jorge Ao Vivo Diamond2.png Diamante[A] 100 mil
2007 Multishow Ao Vivo: Dois Quartos Double Platinum.png 2x Platina[B] 100 mil
2009 Multishow Registro: Ana Car9lina + Um Platinum.png Platina[B] 50 mil

Notas CDs

* A (Certificado até o ano de 2004)
* B (Certificado partir do ano de 2006)

Notas DVDs

* A (Certificado até o ano de 2006)
* B (Certificado partir do ano de 2006)

[editar] Singles
Ano Single Parada Álbum
BRA Hot 100 BRA Year End Bill BRA
1999 "Tô Saindo" 9 97 - Ana Carolina
"Nada Pra Mim" 19 50 -
2000 "Garganta" 1 5 -
"Beatriz" 58 - -
2001 "Ela é Bamba" 6 30 - Ana Rita Joana Iracema e Carolina
"Confesso" 35 91 -
2002 "Quem de Nós Dois" 1 1 -
2003 "Encostar na Tua" 1 10 - Estampado
"Elevador" 1 3 -
2004 "Uma Louca Tempestade" 9 9 -
"Nua" 63 - -
2005 "Que Se Danem os Nós" 47 - - Perfil - Ana Carolina
2006 "É Isso Aí (The Blower's Daughter)" (Part. Seu Jorge) 1 6 - Ana & Jorge
"Pra Rua me Levar" (Part. Seu Jorge) 29 - -
"Rosas" 1 9 - Dois Quartos
2007 "Carvão" 9 69 -
"Ruas de Outono" 11 - -
"Aqui" 36 - -
"Vai" 21 - - Multishow ao Vivo: Ana Carolina - Dois Quartos
2008 "Tolerância" 55 - -
2009 "Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)" 11 - 34 N9ve
"10 Minutos (Dimmi Perché)" 33 - -
"Resta" - - -
[editar] Singles Promocionais
Ano Single Parada Álbum
BRA Hot 100 BRA Year End Bill BRA
2007 "Eu Comi a Madona" 33 - - Dois Quartos
2009 "Dentro" 49 - - N9ve
[editar] Regravações de canções de Ana Carolina

* Alex Cohen – Quem De Nós Dois - (Gianluca Grignani e Massimo Luca / Vers.: Ana Carolina e Dudu Falcão)
* Fábio Junior – Quem De Nós Dois – (Gianluca Grignani e Massimo Luca / Vers.: Ana Carolina e Dudu Falcão)
* Victor e Léo - Quem De Nós Dois - (Gianluca Grignani e Massimo Luca / Vers.: Ana Carolina e Dudu Falcão)
* Gal Costa – Ruas de Outono (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
* Luiza Possi – Escuta (Ana Carolina)
* Luiza Possi - Verão e Inverno (Ana Carolina)
* Maria Bethânia – Eu Que Não Sei Quase Nada do Mar – (Ana Carolina e Jorge Vercilo)
* Maria Bethânia – Para Rua Me Levar – (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
* Belo - Para Rua me Levar - (Ana Carolina e Anthônio Villeroy) Vers.: Ana e Jorge
* Mart'nália – Cabide – (Ana Carolina)
* Pato Fu - Nada Pra Mim (john ulhoa)
* Paula Lima – Eu Já Notei – (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
* Preta Gil – Sinais de Fogo – (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
* Thaeme Mariôto - Só Fala Em Mim - (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
* Moinho da Bahia - Doida de Varrer - (Ana Carolina e Chacall)
* Elder Costa - Escolher - (Ana Carolina)
* Paula Lima - Margem da Pele - (Ana Carolina, Totonho Villeroy e João Nabuco)
* Pedro Mariano - Personagem - (Ana Carolina e Jorge Vercilo)
* Antônio Villeroy - Que Se Danem Os Nós - (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
* Elder Costa - Saudade de Nada - (Ana Carolina e Elder Costa)
* Preta Gil - Estéreo - (Ana Carolina)
* Jorge Vercilo - Ultra-leve amor - (Ana Carolina e Jorge Vercilo)
* Jane Duboc - Amanhecer em Julho - (Ana Carolina e Chacall)
* Elder Costa- Fotografia - (Ana Carolina e Elder Costa)
* Chico César - Mais Que Isso ( Ana Carolina e Chico César)

[editar] Prêmios e Indicações
Ano Prêmio Nomeação Categoria Resultado
2000 Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Cantora Revelação Venceu
Melhor Cantora Venceu
Grammy Latino Ana Carolina Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro Indicação
2001 Troféu Imprensa Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
Melhores do Ano Melhor Cantora Venceu
"Quem de Nós Dois" Melhor Música Venceu
Prêmio TIM de Música Ana Carolina Melhor Cantora de Voto Popular Venceu
2002 Prêmio Caras de Música Ana Carolina Melhor Cantora de Voto Popular Venceu
2003 Troféu Imprensa Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
Prêmio Caras Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
2006 Troféu Imprensa "É Isso Aí" Melhor Música Venceu
Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
Ana & Jorge Melhor CD Venceu
2007 Melhores do Ano "Carvão" Melhor Música de Novela Venceu
Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
Grammy Latino "Rosas" Melhor Canção Brasileira Indicação
2008 Prêmio Multishow de Música Brasileira Dois Quartos Melhor Show Venceu
Ana Carolina Melhor Cantora Indicação
2009 Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Melhor Cantora Indicação
Dois Quartos Melhor DVD de Música Indicação
2010 Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
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